《凉灯》读后感(一):如何做一个旁观者-威尼斯欢乐娱人城

本文摘要:《凉灯》读后感(一):如何做一个旁观者豆瓣上有人给我发了作者新书发布会和北京作者见面会的信息,说这本书在豆瓣上得了9.4分,请介绍给我看看。

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《凉灯》读后感(一):如何做一个旁观者豆瓣上有人给我发了作者新书发布会和北京作者见面会的信息,说这本书在豆瓣上得了9.4分,请介绍给我看看。可能是希望有点低,也可能和我的预期不一样,因为推荐消息是“《中国在梁庄》 《一个村庄里的中国》之后有一部发人深省的作品”(前者我没看完,但是风格不是很讨厌;我不讨厌熊培云扔掉书包,所以我应该想看看这本书可能不是我讨厌的风格?),以为是社会学(学术风格),谁告诉是散文?作者是一个画家(也许艺术家更合适),这本书记录了他在邓亮(离凤凰古镇20公里)——的一个苗族村寨的所见、所画、所思。描述了很多当地人,场景,事件,文笔一度让我想起《出有梁庄记》(也是我不讨厌的一种风格。

).在书的封面上,他写道,“我总想在艺术和社会学之间找到一个缺口,把自己置身其中,去触碰他们冰冷的联系。”他写了自己对艺术的理解,也提到了当地的社会问题,但这个差距太小了。我不告诉作者他是想把自己带进那些黑暗的房间,还是想在写作的时候把自己拉开,也就是做一个旁观者。

但是,如果把太多人的情绪带入社会学研究,就更容易变得太客观,但是如果把他拉得太远,就更容易给人一种不适感,这种平衡很难达到。有可能作者也是在这个过程中走投无路,同居多年,对自己所拥有的东西显然很难视而不见。

但是如果个人干预过多,这些简单的情绪就很难处理。不要告诉我为什么我记得玛德琳在《大大小小的谎言》中对她女儿说的话:记录邪恶的存在,尽你所能做一点,然后关闭你的心灵。

邓亮是一个偏远而贫穷的高原苗寨。生育女性是稀缺资源,光棍的婚姻问题在作者笔下时有揭示。智障、守老、丧事等等也是不多见的题材。

这显然是“山这边的中国”。读完《繁花》 (2):世外桃源——邓亮第一次知道了黄宇罡的话,这是有根据的,没有感伤的情绪和文字,更多的是传达了当地的风俗和内心的感受。

简单的苗寨,生活在大自然中是一块肥沃的土地,作者需要冷静地对待它,从一个村庄走到另一个村庄,写日记,拍照,素描,水墨画和雕塑都反映出有一种现代艺术家的性格,这种性格接近个性,脚踏实地。细致的文字让人心里发硬。

在这样的环境下,人会显得很安全,不会颓废。与在流水间行走的公牛一起奔跑,并没有白费,但是作者已经在这里扎根了十几年,这让我佩服!黄在书中谈到了村民的无知。

当他谈到到处画老人时,村里的一些老人画完就立即死去了。所以他找到的巫师也说一定不能画。如果他画完了,就不会被灵魂摄取,知道自己不会被刺死。

众说纷纭。为了克服这种不同意见,他决心为给灯降温的村民做各种实事,以博取民心。

当地村民一直无法解读这样一个既熟悉又陌生的天才画家,所以他们画了好几年,为什么?这样一个烟雾弥漫的地方,让他们寻找着童年冰冷的记忆,那种说不出的喜悦无处不在。这样的触碰不会产生幸福的热情。书中详细描述了邓艳村的全貌。我也饶有兴趣的查询了一下资料。

它位于县城西北部,距县城30公里,平均海拔800多米。典型的苗族家庭住在村子里,村子里有悬崖和沟壑,构成了美丽的风景和峡谷。同时也是传统的古村落。

优雅的苗寨完好无损,民风淳朴,民族风情浓厚,民间传说丰富多彩。是游览和体验苗寨风情的绝佳去处。

我希望有一天,我会带着我的爱人一起去那片土地,感受那里的民风淳朴。冷光中有山河,有山谷,有洼地,有传统古村落装饰,有山野相连,炊烟袅袅,如人间世外桃源,人间仙境。

读朱细致的文字就能感受到的深沉!这样一个偏僻,没有堵车,地形简单,相对贫穷的纯苗寨。作者自由选择了“邓亮村”作为其艺术创作的母题。此后,他在邓亮村扎根十多年,与当地村民生活多年,朝夕相处,荣辱与共。

更难能可贵的是,他几年来坚持不懈地挖掘和创造,这不外乎令人钦佩!看完《凉灯》 (3):那边的山黄子冈把《凉灯》定义为“中国这边的山”,“邓亮”是一个具有抽象文学意义的地名。不盖这本书你就猜到是地名。这是凤凰旁边山上的一个小村庄,凤凰是一个古老的苗族村庄,有一种颜色的古墙,土墙和瓦房。

乍一看,我还是个从山里出来的孩子。小时候在四川南充山区生活过两年。当时我离一个年轻的一两岁的娃娃很近。

二十多年后的今天,大山的印象还在我的脑海里。我经常在梦里看到他们,但我什么都不在乎。过了很久,我才明白,我看不清那个时候的人不是那个时候的风景。

山那边的人和城里的人不一样,就像《凉灯》说的,在冷光下的人会对高高在上的人说,一个34岁的中央美术学院的人,为了知道家乡而离开繁华的城市:黄啸,你在这里。后来,他们说:黄啸,你回去吧!如果你快乐的生活在城市里,你永远不会忘记人与人之间的共存应该是冰冷的,就像埋在小猫肚子里一样舒服。那边的山,那边的人,那边的水,那边的风都不一样,让我好讨厌。

慢慢的,物质肥沃但精神饱满,随时都渴望瓦解纷繁复杂的城市生活。好在黄子刚的凉灯有一定的艺术性,可以称之为生活。他讲夜空,讲阳光,讲人吵架打人。

是有血有肉的活人之地,美得不切实际,触手可及,因为村长被刷了又被翻了。《凉灯》在某种程度上,我们谈到了邓亮村,但对黄子刚的感情更好。书里有更多的散文和随笔。

这些话与邓亮的风景和人民息息相关。有些话在城市背景下说出来就是矫情。

在邓亮这样的山中说话,不可能让人觉得自己应该是这样的。有人说《凉灯》的故事太短,没有它应有的甜蜜。然而,我要指出的是,如果你曾经在山里生活过或在那里生活过,你永远不会明白在像邓亮这样的小村庄里没有大故事的空间。三言两语看完,是最差的,配得上山里人的直爽。

山里人很淳朴大方。另外,这是黄子刚的文字。

看完《凉灯》 (4):住在山里的村子第一次知道邓亮是在黄宇罡的微博上。当时,连黄宇罡都没说是谁,但他认识了这个人,发现了一个新的不同的领域,这是一个巧合。

我刚刚告诉黄宇罡,他是一个完全不同的人,他写的冷灯向我们展示了一个不同的中国村庄。黄宇罡不同于其他作家。他的童年经历很简单。

他父亲小时候就去世了,母亲在他两三岁的时候再婚到邻村。作为家里唯一的男性,奶奶的重男轻女不允许妈妈带走他。从那以后,他很小的时候,就在一个没有爸爸妈妈的家庭里长大,只有奶奶和几个叔叔阿姨照顾他。更戏剧化的故事是奶奶灌输给他的,他小时候妈妈就放弃了他的想法,以至于他对自己从小缺乏母爱只字不提,对妈妈这个称呼也深感陌生和不满。

直到长大后,他才告诉妈妈,这是多么的艰难和容易,再一次见到妈妈是多么的艰难,他才发现和妈妈在一起有一点幸福。然而,黄宇罡在成熟方面并没有给他母亲太多的困难。

成年后,他努力工作,通过就业自学。因为从小学习成绩好,没钱就转学习,耽误了很多年,回头走了很多弯路。

幸运的是,一路上重视他的人频频出现,一路帮助他,造就了现在的黄宇罡,也让我们看到了不会画画,不懂生活,有着一丝不苟感情的他。邓亮是黄宇罡生活了十多年的地方,他不愿意离开这个地方,因为他在这里的青春和梦想更好。

虽然邓亮是中国最大的村庄,但它比其他村庄更穷。然而,是我,一个卑微的村庄,造就了黄宇罡这样的杰出人物。

在凉爽的光线下,我们可以看到传统的民族习俗,感受到当地苗族最简单的生活本质。在黄宇罡的作品中,他生动地描述了邓艳这个简单的村庄,这让我们觉得在这个复杂而喧闹的现代城市中有一个如此安静而简单的地方。不容易知道。

冬天凉爽的灯光又冷又静。不吃晚饭后,每个努力降温的人都会把脚泡在冷水里,摆脱一天的疲劳,然后上床实现一个快乐的梦。有人说邓艳是黄宇罡生活了十多年的地方。是一部动人而内敛的个人精神史,同时也是一本书。

是具有重大社会学意义的村落和族群的精神史。所以我们都很重视读者,坚信每个人都能从书中学到很多科学知识。《凉灯》看完(5):一盏灯照亮了道路我们的生活现在越来越快。

我们想要更好的商品,更好的钱,更好的生活,等等。就好像我们的人生有一天是一条没有尽头的路,我们的性欲是一个变化很大,不断膨胀的没有尽头的怪物。周围读书的朋友越来越少了。

在一起的时候就在说孩子怎么样,房子怎么样,最近的娱乐八卦等等。尤其是当我们真正谈到可以被解散的文化时。

有一种偏见,就是活在当下,如何活在当下,如何活在当下,如何关心他的未来;还有一种被现实的压力压垮。每天都要为了自己的房子和孩子,去奔跑,去努力。

这是人生的全部,这是千真万确的,你身边的工作,一看就是人生的全部,这也是千真万确的。看了《凉灯》这本书,发现了另一种生活模式。《邓亮》这本书不是一部学术巨著,而是记录了那些在山附近的一个小村庄里再次发生的人和事,仿佛他们在远方,就在眼前。这些看似平淡、苦涩、冰冷、庸俗的故事,是这个地方活着的人,他们的喜怒哀乐,悲欢离合。

可能有时候我们并不是最重要的,我们太在意自己和自己外在的物质市场需求,而忽略了自己内在的市场需求。应该不是很简单。这种不道德是可笑的,高尚的,等等。

生活不是非黑即白的。比如未来的某一天,我们后代的后代,他们怎么看我们?如果大家都在忙着赚钱买房,关注自己外在的物质条件,那看我们和看一堆蚂蚁有什么区别?不就是说我们是一群为了满足外在性欲而忙碌的蚂蚁吗?有些书的意义,从某种程度上来说,就是我们可以简单的把它们当做休闲娱乐的书来读,这可能成为后人研究我们现代生活的素材。

这本书就是这种书。它生动地记录了一个小村庄里人们的故事,记录了这些人的喜怒哀乐。

虽然只是一个很小的片段,但它仍然可以让我们的后代告诉我们,没有精神生活,我们就不是虫子。那些期待这本书有更好作者的人,需要更多的人来记录我们生活的时代,我们生活的时代需要在未来被理解。这本书让我想加入另一本法学书《凉灯》。

有些书预见要经历时间的洗礼,然后给我们一个救赎。无论两本书的观点是准确的还是华丽的,总需要给读者一种活的气息,那就是未来,但过去也是活的过去,才不会让我们变成无根的浮萍。看完《天生犯罪学论》 (6):山那边有个村子,邓亮村,位于凤凰县江珊镇北面,距离镇政府15公里,是湘西最完整、最偏远、最穷的村子。

自然风光很美,没有被破坏。在我的印象中,这里的房子都是用石头和泥头二垒建造的。

这里,山上有许多石头。农民使用当地材料,上山打石头。从地基上看,1.5-2米长的石头可以呼吸空气,而石头上覆盖着砖和泥。这种房子冬暖夏凉,非常环保。

在《凉灯》,黄宇罡的绘画、适当的照片、人物甚至来自老乡家的器物,都是反映现代化和现代性的社会学视觉文献,具有取之不尽的当代内涵和现实关怀。它们来自灵魂的深处。如果我们没有忘记艺术的现实必要性和意义,这就是一批活的文本;对于一种现实主义来说,我们仍然应该张开双臂,回归中国的现实,回归心灵的净化,回归艺术的纯粹人性。

这是近十年来黄宇罡的文化背景造成的。素描画图很难。

不可思议的是,日以继夜的相处需要好几年的时间,几乎要带入其中。他在人性的方向上努力超脱,也让很多自命不凡的东西黯然失色。

由于黄宇罡的行动,我们告诉邓亮,要更加信任它,让我们重新思考什么是现实主义。它,在中国,还是要一起消亡或者重新点燃。

这不是艺术的倒退,而是人性的进步,也是艺术的当代意义之一,黄宇罡说:“我在梁村记录了当地的事件,无论我用什么艺术形式,它都源于我心中的爱和宁静,源于对生命和时间的探索。我不是批评家,也不是理论家,但村庄和我的生活、作品都有一点思考,也有我的情感支撑。

”这种对家乡、对生活的激情令人敬佩。近年来,不仅写,画,宣传。

一方面,黄宇罡的身体植入是出于对贫困的同情和宽恕,另一方面,他并不致力于当地朴素的民俗,更为完整的生态所占有。邓亮虽然是一个偏僻的角落,贫穷落后,但作为一个真实的生活场景,它充满了对生命形式的认识,并不断为黄宇罡获得创作能量,丰富了他的艺术语言,拓展了他的情感,丰富了他的情感。看完《凉灯》 (7):山的另一边还是山的另一边,是你从未见过的中国。邓亮,一个地名,是凤凰的一个苗寨,对于信息网络建设发展如此迅速的城市或普通村庄来说,这是难以想象的。

这里的人会说普通话,但没有现代生活气息。就是这样,本色最少的村庄诞生了,《凉灯》诞生了。黄宇罡,一个画家,一个作家,一个让我们看到另一个世界的人。

要说一个职业画家是不能记录这些文字的,他所有的画和他的文字都是简单的,感受人心的。在序言中,我们可以了解一点黄宇罡的事迹。

他的文字和图片记录和他所处的强势环境有关。一个真正经历过的人,可以有别人看得很清楚的深度。《凉灯》是由黄宇罡的日记或日记组成的,它记录了当地的风土人情、乡村面貌和真挚的感情。

他的文字没有那么多华而不实的装饰,他的语言也没有那么多华丽的推测。但这样看似家常的记录,却能让读到这些文字的人热泪盈眶,想去他笔下的邓亮村,却又怕被邓亮吓到的人。这里的辣椒是鲜的、酸的、干的,还有炸的、煮的、煮的、炸的烧烤。你在外面不吃你这么喜欢的辣椒。

虽然因为上火我的嘴巴已经吃了好几天番茄了,但是还是忍不住吃,而且每顿都不怎么吃。2014年5月12日,黄宇罡记录了这些文字,看似是在读,其实不是这样的画面生活吗?它的意思是胡椒,它显示了冷灯的饮食和日常生活,也记录了黄宇罡在冷灯中的点点滴滴。

对读者来说,某种程度上也是这几十个字,是对生活场景、生活习惯、乡村日常生活的更好理解。一个村庄的记忆是一次用心的旅行。

我很幸运因为专业而在村里工作过,真正体会到了一种文化的拥有者和传承者,是一种骄傲和敬佩。对于像邓亮这样的村庄,有许多材料和非材料可以记录和研究。材料凉灯是房子,河流,桌椅板凳……这里的老人可能会排斥一切都可以形容很多,但只能用苗语。

无形的凉灯是仪式,是习俗,是文字……我们不懂的苗语,不就是引导我们探索的路灯吗?这就是冷光的奥秘。阅读《凉灯》,所有生动的画面都展现在我面前,而且黄宇罡平实的文字甚至可以说构成了一种反差,也不会因为他真诚的叙述而给我们带来更多的想象空间。我们从未去过一个叫邓亮的村庄,我们也从未见过那些能用普通话讨伐近妻女冷光的男人,我们也知道近那些对冷光有独家记忆的老奶奶。我们过不了《凉灯》,也无法想象勾勒出一张酷灯的生活照,也就是这样的生活照。

山的另一边还有一座山。山里人不回来,想走进去;山外的人想了解,想转进去。

山还是那座山,但是能守多少,又有多少人不愿意守?山的另一边还是山,不进去是回不去的,但是这些村子的文化生活要记录下来。欣赏像黄宇罡这样无私的人。传统的农村文化是由像黄宇罡这样的人记录和传承的。

农村社会面临着现代社会的冲击,难免自负和失望。如何保持、传承、发扬这些传统文化,也是《凉灯》带给我们的思考。《凉灯》读后感(8):另一只凤凰,另一位艺术家众所周知这本书相当小,就像它的作者——画家黄宇罡一样。第一次在朋友圈看到,是书友分享的。

野夫为它写了序言《凤凰以西两万米——黄于纲和他的凉灯艺术》。书友会评论说,“目前国内很多所谓的乡土作家都太‘土’了,农村生活简单的话,一定要用心体会,传达清楚,不然难免流于表面。

但是,野夫就不同了,他很期待,感人至深,文字简单而有质感,而且人不会说话”。至于野夫,看了他的《乡关何处》,写的都是疏远的人的故事。

他描写的世界凄美壮烈,语言粗糙中带着古风,但那种平实的文笔给我留下了深刻的印象,震撼了当时的我。野夫写的这篇序言也沿袭了他一贯的风格,思考一个从未见过如此贫穷和正直的部落,谈论一个令人震惊和夸张的“嫖娼屋”装置艺术,从他的作品中探索作者的人生经历、繁荣和因果报应,写黄宇罡的动人和沉重:一个孤儿,从小贫穷和辛苦,长大后努力学习,恋爱后在凉爽的灯光小品中扎根,每天去村庄。

致力于艺术的人,总会变得苦涩,变得最好。自然,在前言中,忍不住用了太多的力度而失望:“一个看似与高雅艺术几乎脱节的孤儿,可以靠自己的底层谋生,重新出类拔萃。他的脚站在当代艺术的最前沿——,这是我唯一有勇气知道的。”“他那种以泪洗面的绘画,一定和很多媚俗、蔑视世界的画家不一样,也认同它不会在它美丽的寒光中轮回绽放。

”你看,多么感人,多么灾难性,多么感人,多么鼓舞人心,真的只能鼓励我。当我带着情绪看着官书的时候,我想想想他有多惨,有多优秀,但没想到会是这样。这是黄宇罡过去十年的日记集。

虽然是按照“风、物、业、艺、人、物”来分类的,但毕竟是零敲碎打、健谈的,来来去去也只是一些日常琐事、大思考、大生活经验。还有一个小村庄,日出而作,日落而息。有哪些跌宕起伏,纠缠不清的故事可以重来?当你带着功利的心态去看的时候,真的是野夫的秩序,就像一个涂着精致锦缎的纸箱子。

当你移除它时,为什么只有一些沙砾头?但越看越沉浸其中。你不会找到的。

这些清澈是矿藏!就这样,我看了这本日记,读了采宝寻宝的经历,也读了歌舞之外的另一只凤凰,游客喜欢编织,还有BLACKPINK:从日常生活中,我读了外来文化与苗族文化碰撞、超越、带入、跟随的故事;从丧礼婚嫁,读书到缘分,来世,后人,传承和无尽的强大生命力;从土妓和残疾黑客的故事中,找到一段内敛而厚重的“大爱”;从守护孩子的教育、守护老人的性需求、守护中青年农民工的生存等问题,思考社会经济演变和旅游发展对当地村民的影响;从天、月、星、稻、草、虫、秋雨、狗、猫、鸡的命运、云的变化、蔬菜的生长、布谷鸟和胡椒的歌唱等不同的实践中寻找惊人的生命和生命的意义……这与野夫的悲剧笔触和他刻意塑造的悲惨形象大相径庭。毕竟,我写的是简单、真诚和充满人情味的黄宇罡,就像这片土地上的村民一样,对生活不快乐也不悲伤、敬畏和尊重。在日记集里,黄宇罡也有着自己坚定而独特的艺术观,在他身上,你看到了一丝颓废,孤独却没有痛苦,执着的个性却没有病态,安静却没有陌陌。

他坚信,真诚是人格和绘画的第一要务。在他眼里,艺术家应该是人类学家、社会学家、哲学家、历史记录者和世界的对话者.看完日记,再去看黄宇罡的画。我就不看他对那些使灯光变凉的人、事、物的感受了:他画的底色大多是白色,但对于白色来说,他的画有很多层次和情调:悲黑、孤黑、静黑、喜黑.甚至日常的光线和季节的变化都会让他的黑和黑不一样。

这需要手艺,需要用心,需要多年来的深思熟虑,才能做到如此克制细致。这就像一个艺术或写作和创意工作者,这意味着我们所有人都必须自学和冥想来化解我们所学的东西。看完《凉灯》 (9):十年湘西,寻找一个暗淡的白印夜,在kindle店寻找一本新书,突然一个熟悉的词映入眼帘:凉凉的光。我激动了:是那个“酷灯”吗?点击,黄宇罡。

果然。我对这个名字印象深刻有两个原因。首先,当记者时,我采访了很多艺术家,包括陈丹青、蔡国强和徐炳。但是大咖啡留下的面试时间一般是有限的,而且因为经历过无数次面试,你很难谈出新的想法。

相反,那些年纪大一点的艺人,给你充足的时间聊天,逐渐走向炉排,他们会有非常丰富新鲜的内容。当然真正在乎的艺人也就那么几个。

十几年了两次面试,挺让我失望的。一个是台湾艺人黄,另一个是。忘了那年在喜马拉雅美术馆参加他的个展开幕式吧。

其他的记者,拿着车费往回走,回来放新闻稿。我坐了公交车费,然后做了个采访。第二天跑过来聊了两个多小时。

黄宇罡又给我看了一遍笔记(内容基本与今天的书不谋而合),所以从头到尾都很详细。黄宇罡最让我感动的一件事是,我在手稿中写道:“从农村儿童到中美洲的高材生,每个人都指出黄宇罡将摆脱贫困,在大城市开启他生活的新篇章。然而,他收拾行囊,返回湘西。”这不是一个很简单的实地考察,也不像洪亮那样矫情。

他对艺术上的处事有一个解读,顺便说一下第二个原因:写完这篇稿子,我马上就生病了,在重症监护室呆了半个多月。以下是当年的面试稿。

黄宇罡皮肤黝黑,手掌上有老茧,穿着奇怪的衣服。你甚至可以说是邋遢,让人怀疑他的审美。

他外表看起来不像艺术家。我指的是从商业逻辑盒子里出来的艺术家。

他的文字也很生活化,有些精致。他不争论技巧,虽然他否认这是最重要的,但“比不上感情”。他不在乎所谓的流派,“那是批评家的事”。

他偏爱科纳慧智、伦勃朗、德庚、吴冠中、王怀庆,风格各异,感情动人。一个画派想让黄娜玉刚加入,但是被拒绝了。“艺术家应该是独立国家的个体,绑在一起更容易被同化。

有什么意义?”你给点阳光他就暗淡下来真的很有意思。这是邓艳,湖南省凤凰县辖下的一个小山村。凤凰城闻名世界,而邓亮仍然是“湘西最偏远的苗寨”。

当游客涌向凤凰古城时,没有人不会意识到20多公里外的山里有几十个苗族家庭。他们也许默默地生活着,从来没有踏进过县城。黄宇罡是邓艳唯一的局外人。

从2010年底开始,他一直是龙秋泉家族的“专职画家”。龙秋泉夫妇患有轻度精神发育迟滞。大女儿有两个儿子两个女儿,也是智障,小儿子发烧去世。

龙母是个“身材不矮,性格优柔寡断”的老太太。黄宇罡数不清他去过龙宫多少次,有时是白天,有时是晚上。

如果是晚上,他不会戴矿工帽,开顶灯照画板。由于多年处于黑暗之中,黄宇罡的照片也非常白,甚至更白。艺术评论家王第一次看到他的作品时感到很惊讶:“哦,那种白。”白,先从环境。

四面环山,凉风习习,光线严重不足,房间异常明亮。龙要求全家生火煮饭。

“这么多年来,炉灶、橱柜、桌椅、餐具甚至床和屋顶都被烹饪烟熏过,只剩下黑色。”很长一段时间,华丽的色彩从未频繁出现在黄宇罡的调色板上。

还有一个原因是心理上的。即使在湘西,冷光也算最穷的地区。2014年10月,黄宇罡完成了一份调查问卷,结果显示,该村家庭平均年收入在1万元以上,这在受灾年份甚至是打折的。

龙秋一家是邓艳最辛苦的家庭。”贫穷使人误解黑人,黑人有些沉重和压迫.”但是白色不是一切。随后,上海证大当代艺术空间举办了《“凉灯”——黄于纲的一件作品》展览,展出了100多幅画作和照片。

原色是白色,但略亮。“如果你去过,就会告诉你,只要有一点阳光,它就不会进入窗户。

”黄宇罡说。苗的家庭也像阳光,满怀希望地穿过黑暗。

两年前的夏天,湘西大旱,百分之九十的稻田都没有收割,冷灯也难逃此灾。“没有收获,春耕只是徒劳。”然而,到了明年春天,人们仍在赶着收割和养殖水牛。其中,龙求完美。

他冒着春雨去农场,在田边的车站看见了黄宇罡,笑了。黄宇罡在油画的曲折道路上熟悉这样的微笑。他经历过很多挫折,也摔过很多次惨,但每次都是一起站在车站笑得像一条龙。

黄宇罡1980年出生于湖北,后随家人移居湖南桃江县。当他
“学校偏僻,老师新,敷衍了事。”他不愿意混日子,自学书法、水彩、设计。

为了生存,他大哥搬到一个保险柜里,每个月花180块钱。在一所艺术学院学习了一年半之后,我听说了东莞的“四枚金牌”,并为黄宇罡和他的同学去了南方。十几个人挤了一个毛坯房,没吃到最好的菜,去服装厂当学徒。

担心了两年多,一无所获。“水平太低,估计还是想画画吧。

”困惑中,他在朋友的解释下认识了蔡。蔡是湖南师范大学美术系副教授,以油画闻名于世。

他指出,黄宇罡是一种可以制造的材料,但他必须从基础研究开始。在蔡的严格训练下,毕业于中央美术学院。

“一开始,我只是拒绝接受。”他想学油画,但毕竟收到了影视动画专业的录取通知书,就退了,忘了。想了很久,他去等了。

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开学那天,黄宇罡对老师说:“如果你让我不及格,我还是想学画画。”好在杨梅对外开放,同意他的自由选择。2006年,黄宇罡的《年关》获得中央美术学院毕业创作一等奖和中国美术学院最佳艺术设计奖。26岁,他也将大学毕业。

从农村儿童到中美洲的高材生,每个人都指出,黄宇罡将摆脱贫困,在大城市开启他生活的新篇章。然而,他收拾好行李,回到湘西。

每个角落都震撼了心肺。“可是我从来没有靠近过湘西。

”杨梅每年寒暑假都回学校。他讨厌沈从文,把他所有的书都看了。从2003年到2004年,他沿着沈从文的足迹追溯湘西,创作了大量的小品。

他不是《年关》毕业,而是画凤凰县江珊镇。临近毕业,黄宇罡更加伤心。“说实话,我对自己的画缺乏信心。

”高级大师那么多,当代艺术可以称为各种流派。”对老画家来说,树立独特的风格太难了。”黄宇罡仍在思考,他的根在哪里?对于急于寻找支撑点的人来说,回归农村大概是最必要的自由选择。

2007年,黄宇罡搬到了江珊镇前滩村。他之前已经积攒了7万块钱,告诉已婚妻子可以攒十年。“十年后,我坚信我可以靠画画养家。

”这对年轻夫妇住在一所废弃的小学里,后院有一块菜地。他们施肥并播种种子。每天早上,黄宇罡用画板和刷子画草图。有时候只是静静地坐着,仔细观察苗族人的一举一动。

看着,他不会要的。他能理解生活的内部,并对其进行解读和刻画吗?这个想法飞了很多年,直到遇到龙宁生。邓亮小学校长龙宁生也是唯一的老师。

作为村里教育程度最高的人,他也给村民治疗小病。他告诉他,黄宇罡,一盏离前滩不远的冷灯,有一个可以当模特的家庭。

那就是龙族。当黄宇罡第一次拜访龙家时,他知道他已经“找遍了”。

从此以后,只要人在凉灯,他就天天去。“虽然台词差不多,但我总是太。他家的每一个角落都被心肺震撼了!”有一段时间,龙的母亲充满敌意。“我脸皮厚,尽量不跟他们睡,所以画了他们。

”在过去的四五年里,黄宇罡积累了一些笔记,这些笔记是他创作的一个组成部分。这样,不看他对艺术的解读,真实的情况也反映了农村的现状。

“第二个唯一的问题是年轻人有内衣,只留给老人和孩子穿。他们的市场需求如何解决问题?”在他的笔记中,黄宇罡含蓄地描述了各种“解决问题的方法”。

有些细节,比如龙秋的全家福一角,很震撼。经过十年的锤炼,的思维范畴已经突破了艺术,王不应该指出他的作品“比画还小”,而是一份沉重的农村调查报告。

对话对话Q=生活周刊A=黄宇罡,寻找自己的钥匙,打开门,与世界交流Q:我真的瘦了
你救过别人的名利吗?A:几乎没有。有些艺术家执着于奢靡的生活,这是可以理解的,但我显然认为艺术家应该先关注自己的作品,再以“我讨厌绘画,却不小心用金钱取而代之”的态度来推广。至于能换多少钱,与作品本身的优劣无关。

就像披萨,虽然比馒头好看,但命运也一样。在馒头和披萨之间,我自由选择馒头。这就是我的生活方式。

Q:是什么让你专注这个近十年?A:恐惧生活。我常常想,人生就像尘埃,有的穿过太阳,落在地上,有的在回到太阳前不知所措。

我要记录灰尘,不管他们刷什么弧。所以你不会发现我的画是抽象的,但不是抽象的。我比较关注当代现实,因为笔墨要跟时代。Q:我对这句话的解读是,你既是艺术家,又是录音师。

A:我不想称自己为农村变迁的记录者。我记录了邓艳人的生活,记录了他们对幸福的渴望和坚持。我真的觉得这些都比作品本身小。

与他们对幸福的渴望相比,我的创作是如此苍白无力。Q:所以,你的作品虽然原色是白色,也有悲凉沉重的,但并不深感恐怖。我甚至可以显示一点光。A:艺术作品不应该让人恐惧,而应该表现出光彩和人性的光辉。

邓亮很穷,但是那里的人们生活得很严肃。由于今年的灾难,他们明年将停止春耕。这种精神令人鼓舞,也让我们反思:人生是什么?不要以为我们对人生的解读比他们低。他们也很希望,但就是说不出来。

我对他们没有原谅,只有尊重。Q:邓亮是一个小村庄,有狭窄的道岔。

你画了这么多年,它却一直保持着生命力。为什么?A:越是在小地方,就越需要规模化,学习更多的东西,出国。既然坚守这片土地,就要找到它的钥匙,打开门,与世界交流。

Q:你指出你的艺术实践不会给酷灯带来什么。A:人力量小,所以希望通过在上海和北京举办个展,让更多人关注和了解酷灯,改善农村情况。以后,我会努力做更多的事情。我希望他们有更好的生活。

《凉灯》读后感(10):山这边除了“北上广”之外的恨与善。作者:徐雪琴来源:新京报书评周刊邓亮,一个有着悠远无边气息的名字,可能大多数人都不熟悉。

是湘西苗族地区一个贫穷而完整的村落。虽然距离著名旅游城市凤凰只有32公里,但完全被平缓的山路和荒凉的远野所隔绝。很少有人问这个问题,它保持着原来的肥沃和宁静。

在苗语中,“邓亮”的原文是鹰移动的地方,显示了它的高度和危险。这个完全迷失的角落,在十几年前就收养了一个因为爱而逃避现实的年轻画家。在接下来的十年里,他大大地回到了这个地方,用水墨画、油画、素描、摄影和雕塑描绘了这个苗寨的风土人情,用文字记录了它的时间顺序和社会变迁。黄宇罡,画家,1980年生于湖北石首。

他出生于湖南桃江,毕业于中央美术学院。自2003年以来,他一直关注湘西凤凰县江珊镇邓亮和前潭庙村,创作了1000多幅各种类型的绘画作品,出版发行日记集《凉灯:山这边的中国》。画家黄宇罡自由地选择了一条不同的艺术道路,试图在这座遥远而宁静的大山中寻找内心的栖息和灵感。

他以冷灯为主题的艺术创作吸引了许多人,将这个古老的苗寨与现代艺术的地下通道联系起来。邓亮成为黄宇罡不可或缺的第二故乡,他发现了邓亮,也因为他而闻名于世。

写于|新京报记者徐雪琴邓艳:这幅画问世于一个月前。黄宇罡以“冷光:田野外的绘画”为主题的个展在北京揭幕。

他从数以千计的冷光画中挑选了100多幅水墨画和油画,分门别类地印在墙上。一些极度黑暗的框架就像无底的黑洞,让人看起来更内在。

白色是黄宇罡邓艳绘画的主色调,也是当地的现实生活。——村里的房子都是一层土墙瓦房。

黑漆漆的平屋里,光线又宽又暗,柴火灶、火塘、床和少量家具挤在一起。苗寨特有的黑色蚊帐和生活用具也增添了白色的浓度。无论白天还是夜晚,屋里都没有太暗的光线,但黄宇罡善于在黑暗中猎取人和物的光影,考古的人性是冷酷而坚强的。

他甚至知道地下500米的煤矿描绘了繁荣时期——名矿工的“底层”。《一家人》布面油画120cm150cm的黄宇罡在2012年的日记中写道:“苗族的土屋是黑暗的,像有灵魂,更有我.每个家庭都有不同的白心情,悲伤,孤独,安静,快乐。每天的光线和季节的变化都会对这些情绪产生最重要的影响,但我对它们的渴望是,他的画几乎不是表现手法,而是脱离对象,在内心创造一种意象感。

一切都从现实变成了抽象。他说:“画不是画对象的表面,对象的灵魂一定要画。

“为了向展会观众展示邓艳苗寨的完整风貌,黄宇罡挖了一块当地农田一尺,用几辆卡车将带有稻茬和草味的泥土运到北京,覆盖了整个展厅。所有游客都可以踏上凉爽的土地,感受它的温度和质地。他还搬进了一些桌椅、碗柜、门窗、麻纤维、蚊帐,把碗柜里的米从视觉、嗅觉、触觉上最大限度地恢复了凉灯的生存状态。苗族人对土地有着深深的怀念。

虽然当地属于喀斯特地貌,土地也不贫瘠,但他们日复一日地在土地上辛勤劳作,无论是好天气还是紧跟灾难的年份。虽然黄宇罡和田地的主人已经很熟了,但是当这位淳朴的老妇人明确表示他想把土运出去,并承诺不再把土运回来时,她还是不情愿。这片祖祖辈辈耕种的土地,无论多么令人惋惜,从来没有离开过凉灯,但在被说服后,她还是不得不含泪同意,这让黄宇罡感到很不舒服。

有些村民讨厌说:“土著生活比人类生活好。“人一辈子没离开过山,但是故土可以去北京。黄宇罡被他朴实的话语深深打动了。

这片给他艺术孕育和情感枯竭的土地,并没有向他要求什么,但他的思想和创作却受到了多元文化的影响。他把六个苗族村民带回北京,邀请他们参加自己的艺术展,但他们明确表示,他们想再次想起天安门广场。寻找属于自己的“大溪地岛”也许对大多数人来说,偏远的苗寨里的冷光代表着贫穷、领先、完整和荒凉,但在黄宇罡的心目中,冷光毕竟接近于城市繁华喧嚣的净土。黄宇罡是湖南人,从小在农村长大,他不讨厌钢筋混凝土和陌生人建造的城市。

他更专注于简单的自然和温暖的乡村,但城市化的加速已经使这样的地方更加罕见。2003年冬天,在中央美术学院读书的黄宇罡,因为爱情,带着400块钱上路了。

他从北京到湘西坐火车跪了24小时,跟着沈从文的脚步回到凤凰城,希望能找到一个简单的地方画画。在得到提示后,他翻山越岭,走了4个小时,然后寻找邓亮古村落。《凉灯:山这边的中国》作者:黄宇罡版:巴别塔文化|江西教育出版社,2019年3月这是一次让他感到真正激动的偶遇。

这片没有被工业污染的土地,还有苗乡古老而热心的人们,让他很快找到了童年的回忆,他把看到的东西和沈从文笔下人物的风景结合起来。他真的很酷,就是他自己的大溪地和Ar村。

他不愿意把自己的艺术生命放在这里疯狂繁殖,等待花开花谢,等待果实煮沸。2006年,黄宇罡的作品《年关》,以凉灯为剧本,记录了苗寨过年的喜怒哀乐。

他花了8000多稿完成这个小视频,然后画出来,最后获得了中央美术学院毕业创作一等奖和中国美术学院最佳艺术设计奖。毕业前夕,院长让他在片尾感谢几位领导和一些无关的人。

他说:“对不起,我会感谢你委托的所有这些人,我只感谢那些给灯降温的人。”这种耿介的不良性格使他不可能被调入,也不愿意工作。付了学校的学费,没有通过办美术培训班来支付同学们的钱之后,他带着画具和黄、林风眠等人的画走在路上,寻找着心目中大师们描绘的风景。

黄宇罡走遍了陕北、西北、西藏和长江以南,但无论他回到哪里,冷却灯光一直是他关心的问题。他每年在这里住两三个月。2010年后,他只是简单的和未婚妻发了个冷光。

只用了7万块钱,他就买了颜料和画布,打算在这里扎根生活,创作。一对汉族夫妻带进苗乡,不容易。据说苗族是蚩尤的后裔,因抗黄帝战败南下。

此后,历史上多次发生汉人杀苗插秧的事件,使苗乡人对外国人心生戒心。语言不通,风俗不同,生活条件艰苦,不足以遏制现实挑战。然而,黄宇罡和他的妻子决定吃吃喝喝的生活用品,开垦荒地,每天参观村庄,写日记,用相机拍照和素描。

起初,邓艳人很奇怪,对这位来自北京的高材生很认同,但随着他画的老人逐渐衰落和死亡,当地的巫师开始警告村民不要让这位外国人画画,否则他不会吃掉自己的灵魂。黄宇罡同意村民们的愿望,但他诚实坦率的直率性格和与生俱来的乡村气质使他很快进入了这个部落,赢得了每个人的信任。每次去村民家画图,他都会给画中人一个“模范奖励”。虽然钱不多,但也算贫困村民的额外收入。

他主动参加每个家庭的红白喜事,和大家喝酒聊天。渐渐地,人们发现这个外国人和他自己没什么不同,但是他会写字,不会画画,而且他能处理一些他们和政府一起做的事情
在清凉的灯下寻找生命的奇迹,这个只有几百人的苗族村寨走进了黄宇罡,他用自己积累的绘画和文学创作走进了一条独特的艺术之路。他的启蒙老师,油画家蔡,曾经对他说:“真正的艺术作品,首先要在个人风格上明确”。

而他自己也指出,对于当代艺术,你不必告诉他画的是什么,但一定要告诉他,是他画的。在形成自己的艺术风格之前,一定要“百餐不吃”。

黄宇罡对中国画、油画、刺绣、石雕、雕塑、装置、版画等感兴趣。早在他还是学生的时候。他想把各种艺术语言结合起来,形成自己的风格。在冷光下,他还尝试了各种艺术手法来刻画和传达他眼中的人和事。

自2014年以来,他在北京、上海、长沙和邓亮举办了五次艺术展。他的作品和行为艺术生活方式引起了圈内圈外很多人的关注,他的画也积累了较低的知名度。艺术评论家也赞扬了他们。十几年过去了,他已经不是那个四处流浪的穷小子了,但他依然在冷光中坚定地奠定了基础。

活着生火。自始至终,他完全没有把自己当成一个居高临下的局外人,而是和当地人一起感受到了一定程度的清晰和悲伤。在新出版的日记集《凉灯:山这边的中国》中,他记录了自己“从葬礼、婚礼到命运、来世、后人、传承、强大生命力的阅读”;从土妓和残疾黑客的故事中,找到内向和浓浓的爱意;从守护孩子的教育、守护老人的性需求、守护中青年农民工的生存等问题,思考社会经济演变和旅游发展对当地村民的影响;从天空、月亮、星星、稻子、杂草、虫子、秋雨、蔬菜的生长、青蛙的尸体、布谷鸟的歌声中寻找生命的奇迹和生命的意义.“黄宇罡从宽恕中尊重村民。他钦佩他们对生活的理解,热切期望通过自己的力量改善当地的经济和生活环境,但他觉得艺术家对社会问题无能为力。

他在明白自己的责任后,坚持自己的艺术观,坚信真诚是人品和绘画的第一位,在苗族人的日常生活中寻找生命的温度和人性的精神。黄宇罡最喜欢的画:《打盹儿》 《空山》 《秋虹 草垛》 《秋月》 《求全的母亲和孩子》 《堂屋》 《阳光走到欲全家》本文内容经出版社许可出版。作者:徐雪琴;编辑:杨思琦;走路。

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